2 o 3 cosas que sé de ella

Un día en la vida de una ama de casa/prostituta parisina, intercalado con reflexiones sobre la Guerra de Vietnam y otros problemas contemporáneos. En esta película, ‘Ella’ se refiere tanto a París como al personaje de Juliette Janson y a la actriz que la interpreta, Marina Vlady. La película es una especie de documental dramatizado que ilustra y exagera la vida sin emociones de los personajes en el nuevo París de los años 60. Aquí, el comercialismo se burla de las familias que se las ingenian con ingresos reducidos, donde la prostitución se presenta como una opción lucrativa y donde las personas parecen resignadas y ajenas a las pesadillas humanas de Vietnam y a la inminente guerra atómica.

La trama sigue a Juliette, una mujer atrapada entre las expectativas de la sociedad y su incisiva lucha por la supervivencia en un entorno que la deshumaniza. A medida que el espectador se adentra en su vida cotidiana, se revelan sus conflictos internos y anhelos, que van más allá de lo superficial. Juliette, con su inteligencia y perseverancia, enfrenta un mundo donde la sensualidad es una mercancía y la empatía se ha vuelto casi inexistente. Su existencia se mezcla entre la rutina del hogar y la búsqueda de un sentido en las calles frías de París, haciendo que su vida sea un espejo distorsionado de la sociedad que la rodea.

Los monólogos intercalados reflexionan sobre el caos de la guerra en Vietnam, conectando su experiencia personal con un contexto global. Mientras Juliette camina por las bulliciosas calles de la ciudad, su mirada se encuentra a menudo con la indiferencia de los transeúntes, un reflejo del desinterés hacia el sufrimiento ajeno. La vida moderna y el consumismo se representan como fuerzas opresivas, que han convertido las relaciones humanas en transacciones frías y calculadas.

A lo largo de la película, la maestría de Marina Vlady da vida a Juliette, quien se convierte en un símbolo de resistencia ante el vacío emocional que permea su entorno. La historia no solo es un retrato del París de los años 60, sino también una profunda meditación sobre la soledad y la búsqueda de conexión en un mundo en crisis. Cada escena está diseñada para provocar la reflexión, destacando la complejidad de la condición humana en una época de desasosiego y transformación. A través de Juliette, el filme invita a la audiencia a confrontar las realidades dolorosas del pasado y a cuestionar su propio papel en el tejido de la sociedad contemporánea.